构图
先决定画面里谁最重要、视线从哪里进入、空间如何留白。构图不是把元素摆满，而是通过大小、位置和方向建立清楚的阅读顺序。缩小画面后仍能看懂重点，通常比局部细节是否丰富更重要。
ATELIER
画稿台：从构图、线稿到上色与成稿的练习路径
画稿台介绍构图、线稿、上色、修整与成稿的通用方法，不虚构真实画师署名和商业委托。
线稿
线稿阶段会明确轮廓、结构与细节层级。观察线稿时可以注意哪些线负责体积，哪些线只是装饰。信息过多会让画面失去重点，因此删减同样属于绘制过程的一部分。
上色
上色先建立大关系，再处理局部变化。人物与背景需要有足够区分，但颜色不能只靠高饱和度抢注意力，还要配合光线、材质与情绪。
修整与成稿
修整不是无限增加细节，而是检查边缘、比例、明暗与视觉中心。成稿阶段应从整体回看：主题是否清楚、人物是否仍能从背景中分离、局部效果有没有抢走主要信息。
从成稿回看过程
对于动画相关画稿，还要考虑后续动作、镜头与色彩统一，而不是只追求单张完成度。画稿台提供的是通用创作观察，不会虚构真实画师署名、商业委托或项目合作。
练习时可以记录什么
建议每次练习只设一个主要目标，例如让人物姿态更清楚或用三层明暗建立空间。记录目标、做法和最终发现，比给自己打一个模糊分数更有帮助。使用他人角色进行练习时，也应尊重原作者与版权方的二次创作规则。
练习不必一次解决所有问题
构图、人体、线条、色彩和细节都需要长期训练，如果每张练习同时要求全部完美，很容易失去判断重点。更有效的方法是一次只设一个主要目标，再用成稿阶段检查这个目标是否真正改善。
公开分享练习时，也可以说明使用了哪些公开参考、是否属于二次创作以及哪些部分是自己的练习重点。这样的说明既尊重原作品，也能让观看者更准确理解练习目的。
参考图的使用也需要边界
练习时可以通过公开、合法来源观察姿态、光线和材质，但不应把他人的完整成图直接改色后当作自己的作品。临摹、结构分析和二次创作各有不同目的，公开发布时最好说明参考性质，并遵守原作者允许的使用方式。
真正的训练重点，是把观察到的规律转化成自己的构图与表达，而不是复制表面效果。